Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: уроки (список заголовков)
17:22 

El Kon
Для сильных мозгом. Теория цвета в схемах и формулах. Полезные ссылки.

Практически высшая математика и геометрия цвета, много материала, изложено серьезно abc.vvsu.ru/books/um_osntsvetov/page0001.asp

Попроще и наглядно, но по другой теории, где основных цветов не три, а четыре www.liveinternet.ru/users/fileur/post160854031

Очень просто, кратко и понятно style-color.livejournal.com/23331.html

Мне очень этот цветовой круг нравится


@темы: Ссылки, полезное, уроки

12:59 

El Kon
Домашнее задание на эту неделю.

Основная тема: Пятно.
Хочу напомнить главные правила построения композиции "от пятна" (впрочем, они очень сходны с общими правилами построения, чем бы вы не рисовали - пятном или линией, в графике или живописно)

1) Начинать надо с наиболее крупных пятен. Каркас. От общего к частному.
Сначала отделяется небо от земли, создается общая обстановка композиции, уравновешивается в целом.

2) Крупные пятна дробятся на средние и мелкие, предметы обретают форму.
На этой стадии на землях появляются горы и долы, в небесах - облака, луны и звезды. Проектируются лесные массивы, пересечения местности, основные концепции населяющей флоры и фауны.

3) Детали и акценты.
Когда уже все определено, явно и уравновешено, можно навешивать листья на деревья, шерсть на зверушек, вставить реснички в глазки и присыпать волны солнечными бликами. По необходимости расставить цветовые и тоновые акценты, которые играют роль восклицательных знаков, привлекающих внимание к ключевым областям картины.

Смысл домашнего задания состоит в том, чтобы сперва научиться оперировать при составлении картины именно крупными кусками цвета, потом дробя его на более мелкие кусочки оттенков. Нужно выполнить композицию по этому принципу, используя цветную бумагу, или цветные карандаши (фломастеры, краски) в технике витража или мозаики.

Этот принцип широко и наглядно используется в промышленной графике, декоре поверхностей, плакатах, текстильных рисунках, витраже, мозаике, батике и так далее.
Пятном можно работать как крупно (плакаты 40х годов) так и мелко (мозаика, смальта). Пятно может иметь четкие края (коллаж, витраж) или быть расплывчатым, перетекать градиентами (батик)

Некоторые примеры:










А это, между прочим, работа Федора Конюхова, знаменитого путещественника, который к тому же состоит в Союзе Художников :eyebrow: Сделано из цветной бумаги.

@темы: Вдохновение, Группа1 "Визуальная грамотность", Домашнее задание, графика, интересные техники, полезное, уроки

22:35 

El Kon
Хоть народу было сегодня и мало, занятия прошли успешно. Прямо-таки предпразднично! Добравшиеся в гости откушали свежеиспеченную шарлотку и горячих бутербродов с сыром, понарисовали эскизов, пейзажей и декоративных композиций, а так же посмотрели хороший фильм про художницу, добившуюся успеха вопреки тому, что обстоятельства изначально были против.
Для тех, кто отсутствовал, хочется обозначить или напомнить основные принципы исполнения графической композиции.
1) Сначала делается небольшой эскиз. Обязательно. Лучше потренироваться на эскизе, чем с сожалением выбрасывать неудачную большую работу, на которую вы потратили время. Делая эскиз, вы сами себе многое предварительно объясняете и расставляете по местам.
2)Набрасываете композицию БОЛЬШИМИ КУСКАМИ (от общего к деталям). Не имеет никакого смысла вырисовывать листья на веточке, если вы изнчально не позиционировали дерево правильно по месту и масштабу. Снова потеря времени и сил. Построение композиции от самых крупных частей позволяет все сразу верно сбалансировать, или легко перерисовать в поиске лучшего решения.
3) Второстепеные детали и мелочи.
4) Перенос эскиза на чистовик, в том же порядке - сначала основное, потом детали.
5) Обводка тушью, начиная с самых темных участков и самых толстых линий ближнего плана. Это позволит сразу правильно расставить акценты.

В процессе работы нужно почаще отходить и смотреть на нее издалека, чтобы следить за ошибками и сохранением цельности композиции.

А теперь сегодняшние результаты занятий и кое-что из домашнего задания.

Алима идет вперед семимильными шагами, усеивая свой путь горами эскизов, но не собирается показывать все, сегодня нарисованное)))
Избранное творчество, так сказать ))))
Пейзаж "из головы" с передачей фактур поверхности и глубины пространства графикой



Свободая тема, возникшая после задания на декоративную композицию "Клубки и Котики"
"Нага"



Енотик медленно, но верно, без лиших движений творит прекрасное все уверенней:
Пейзаж "из головы" с передачей фактур поверхности и глубины пространства графикой



Декоративная композиция "Фрукты и бабочки"



Домашняя работа на свободную тему, "Волчица"



Наутика оттачивает твердость руки и лаконичность образов в пейзажах, а так же пробует загипнотизировать зрителей в декоративной композиции "Лабиринты и лестницы"



А домашнее задание Синего я вам не покажу, потому что там интим :D

@темы: Встречи, Группа1 "Визуальная грамотность", Домашнее задание, графика, карандаш, тушь, уроки

23:35 

El Kon
Упражнения и домашнее задание к следующему разу:

Продолжаем оттачивать линейную графику и учиться переводить предметы реального мира в легко узнаваемый графический символ. Задание было таким: нарисовать по представлению (не подглядывая))), используя только линии разного характера, нажима и толщины следующие предметы: камень, морковь, сыр, тающий кусочек льда, мокрую тряпку, клочок ваты, клубок пушистой шерсти.



Домашнее задание: (первая группа) нарисовать линейной графикой 3 предмета с натуры, так, чтобы чувствовались свет и тень, объем, фактура, свойства поверхности, состояние.
Для второй группы - то же самое из 6 предметов.

Внимание! Не использовать штриховку и закрашивание пятном, только линии разной толщины, характера и нажима.


ПС. Дорогие все! Большая просьба четко придерживаться расписания и заранее предупреждать о том, что пропускаете занятие. Очень неприятно, когда пришедшим людям приходится терять время и ждать опаздывающих.

@темы: уроки, тушь, карандаш, графика, Домашнее задание, Группа2 "Рисовальная практика", Группа1 "Визуальная грамотность"

16:08 

El Kon
Сканы с итогами субботних посиделок обеих групп.
Я буду закачивать на Галлери, там удобно обрабатывать изображения пачкой и всегда можно посмотреть целый альбом.


Итак, группа №1 радостно разрисовалась и потом утащила все творческие плоды с собой, кроме Синего. Так что будем гордиться Синим за всех )))
*ПС если буду путать авторство - поправляйте в комментах*

Упражнения были на изменение харакера линии, умение построить композицию из одной только линии, на прокачку абстрактного мышления и умения выразить линией узнаваемый символ. В конце линии превращались в самостоятельных персонажей и из них составлялся комикс.




Группа №2, как более опытная, наплодила работ не меньше и им есть что показать.
Задание было похожим, на изменение характера линий и выражение линией свойств разных стихий.

от Кота
Композиция из линии "4 стихии"

Композиция из линии "Как рождаются стихи"

а так же внезапно обаятельные летучие мышки и бонусные домашние заготовки


От Хэльнар
Портреты стихий, линиями разного характера


От Хильдигарды, которую на радостях порвало на миллион концептуальных набросков)))) Представляем вашему вниманию малую часть...



От второй Наташи, которой сначала было очень тяжело переключиться с предметного мышления на абстрактное, но в результате из одной линии родился обаятельный портрет чайника и целое море актиний



Ждем добавочки от Родни и завершаем сет моим линейным наброском "Осеннее небо"



Спасибо всем за чудесные посиделки!

@темы: Группа1 "Визуальная грамотность", Группа2 "Рисовальная практика", Домашнее задание, графика, карандаш, тушь, уроки

11:54 

El Kon
После музея обещала небольшие пояснения про масляную живопись.

Изначально и преимущественно в живописи использовались темперные краски различных видов и связующих основ. Они отличались стойкостью, насыщенностью и непрозрачностью кроющего слоя.
Масляная живопись за счет прозрачного масляного наполнителя, пропускала и отражала свет совсем по-другому, что позволяло живописной поверхности гореть, сверкать и цвету выглядеть более глубоким. Маслом можно было писать как плотно, так и прозрачно, что позволяло художникам использовать массу новых прекрасных эффектов.

«Вспомним о двух видах света, которые отражает поверхность картины. Чем глубже под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем более красочная структура картины насыщена цветом, краски полны внутреннего горения и сверкания. Достигалось это у старых мастеров наслоением нескольких прозрачных слоев. Уже в XVIII веке живописцы стремятся к более непосредственному и динамическому методу, находя в индивидуальном мазке, в более свободной и густой живописи, в отказе от прозрачных лессировок выражение своей новой стилистической концепции. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст старого и нового методов можно было бы формулировать следующий образом. В основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев трехслойную последовательность. Этой технической последовательности соответствовал внутренний процесс творчества живописца- сначала рисунок, потом светотень, потом цвет.»

Как техника, масляная живопись получила развитие во времена Возрождения. Сначала на севере Европы, потом на Юге, где итальянцы были потрясены работами малоизвестных им ранее мастеров и принялись бурно осваивать северные новшества.

Немного истории photoblog.by/?p=102

И картинки.
Для иллюстрации основ: Ян ван Эйк "Гентский алтарь"



ссылка на большой формат (посмотрите обязательно, хоть ни одна копия не передаст мощь оригинала) mysticlamb.com/art/open-altarpiece.jpg
Деталь (крупно) www.qobuz.com/blogs/couleurs/files/2010/03/Van-...
и хороший обзор в Вики

@темы: Вдохновение, Художники, история, уроки

Muse Practice

главная